軍隊文職考試戲劇與影視_軍隊文職考試

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發(fā)布時間：2017-10-05 18:47:56影視的藝術手法藝術構成的夢幻世界電影藝術像戲劇藝術一樣，也是一種綜合藝術，只不過它不像戲劇那樣受時間和空間的限制，也不像戲劇那樣活人當眾演給活人看。電影的時間空間可以自由轉換，它是通過間接的活人 變?yōu)橛跋竦难輪T演給觀眾看。而且，電影可以通過各種特技，創(chuàng)造出戲劇舞臺上無法出現(xiàn)的場面。電影藝術的構成，一般來說，首先要有電影文學劇本，然后由導演根據(jù)文學劇本創(chuàng)作出分鏡頭劇本。按照分鏡頭劇本拍攝出的電影，包括在導演構思和導演藝術統(tǒng)帥下的表演藝術，以及繪畫、音樂、舞蹈、建筑等藝術成分和表現(xiàn)手法，其中演員的表演是主要的。電影藝術一方面利用了先進的科學技術成果，一方面綜合了各種藝術成分和表現(xiàn)手法，所以電影藝術具有豐富而強大的表現(xiàn)力和藝術感染力。在反映生活方面，它比戲劇更廣闊，也更逼真、更直觀。它是活起來的、直觀的長篇小說或人類歷史、人類生活，以及大自然界的展覽館。在藝術表現(xiàn)方面，它又是一首夢幻般的敘事詩或抒情詩。它那些充滿感情和思想的畫面，那些活生生的人物和景物，那些優(yōu)美或壯美的音樂，那些舞蹈藝術，以及繪畫的、雕塑的成分和表現(xiàn)手法，還有通過特技創(chuàng)造出來的奇幻畫面? ? 這一切往往充滿了詩情畫意，扣人心弦，震撼人心，把人帶入一個如詩如畫又逼真于生活的真實的夢鄉(xiāng)，使人進入忘我的境地。有時一場電影看完了，真是感覺如夢初醒。視覺交響樂 影視畫面影視語言，就是導演按照預定的順序，把各個形象、各個要素（鏡頭）一個一個地接連而成的語言。電影是 看 的視覺藝術。一部影片的人物形象、主題思想、故事情節(jié)、審美效果、都是靠活動的畫面來體現(xiàn)的。有聲有色的活動畫面，是電影的語言。畫面包括畫面構圖、鏡頭的運動（如推、拉、搖、移等）、鏡頭的拍攝角度（如俯、仰、垂直等）、鏡頭的景別（如遠、全、特寫、中、近等）和鏡頭的連接方式等。早期的無聲電影，雖然沒有一句臺詞和任何音響，但仍然能敘述出完整的故事，刻畫出性格鮮明、感情豐富的人物，給人以強烈的審美享受。如無聲影片大師卓別林自編自導自演的《城市之光》《淘金記》等影片，都充分顯示了電影作為視覺藝術的絕妙和魅力。比如，看過《淘金記》的人，誰也不會忘記卓別林扮演的淘金者查理烹調和吃掉那雙骯臟的靴子的場面。查理以十分優(yōu)雅的姿勢，像一個體面的紳士一樣享用這份 菜肴 ，他先是像挑起一只雞翅膀那樣挑起靴幫，讓釘著釘子的靴底像吃剩下的魚骨頭留在盤子里，然后他細心地吸吮鞋釘，好像這些釘子是雞骨頭似的，最后又把鞋帶像通心粉似的繞在叉子上。這組新穎生動的畫面，不僅用喜劇手法夸張地刻畫出了淘金漢查利饑餓的心理、貧窮的處境，既令人同情，又令人發(fā)笑，而且這組畫面同時模擬了富人豐盛的筵席，以及紳士優(yōu)雅的用餐姿態(tài)，這就使這組畫面通過觀眾的聯(lián)想擁有了窮人與富人對比的思想內容，表現(xiàn)了 一面是饑腸轆轆，一面是酒醉飯飽 這個極富有人情味的主題。電影畫面具有強烈的紀實性、直觀性、流動性、連續(xù)性，以及繪畫感和雕塑感，又像戲劇一樣具有部分的幻覺性。難怪有人把電影稱之為 視覺的交響樂 了。表意與造型的鏡頭畫面是影視的語言，鏡頭是影視畫面語言的句子。鏡頭，一是指攝影機、攝像機、照相機上由凸透鏡組成的用以成像的光學裝置；一是指影視拍攝時，攝影機、攝像機從開始轉動到停止所拍下的畫面。這里指的是后者。鏡頭是影片最基本的單位。100分鐘的電影約有 500～800個鏡頭。每個鏡頭的長度不同，攝法各異。鏡頭按景別分為：表現(xiàn)遠距離景物和人物，展示巨大空間的遠景；表現(xiàn)事件全貌，能看清人的全部動作，以環(huán)境襯托人物的全景；表現(xiàn)人物膝部以上的活動，使觀眾既能看到環(huán)境，又能看到人的活動和人物交流的中景；表現(xiàn)人物上半身，用以介紹人物，展示人物的面部表情變化，突出人物情緒的近景；集中表現(xiàn)細部的特寫。各種景別有不同的表現(xiàn)力，根據(jù)內容、性質和要求，相互配合，以達到對事物及其過程的準確敘述和描寫。鏡頭根據(jù)描寫方法分為：代表劇中人物眼睛、表現(xiàn)劇中人親身感受的主觀鏡頭；代表觀眾和作者的眼睛、客觀敘述事情的客觀鏡頭。鏡頭按時間長短分為長鏡頭和短鏡頭。電影把膠片長度在 30. 48米以上的稱為長鏡頭；電視劇把 1分鐘以上的稱為長鏡頭。長鏡頭有助于情緒連貫，將劇情的重要段落流暢完整、富有層次地表現(xiàn)出來。長鏡頭在新聞紀錄片中有較強的紀實性；短鏡頭有較快的節(jié)奏感?？甄R頭指沒人的景物鏡頭，有比喻、象征、抒情、借物寫人等作用。運動鏡頭多種形式，以推、拉、搖為主。推鏡頭是攝影機直線由遠向近推進拍攝的連續(xù)畫面，相當于人面對主體走近去看；拉鏡頭相反，攝影機不斷遠離主體，相當于人看到的主體越來越?。粨u鏡頭攝影機位置不變，鏡頭上下左右搖動，相當于人原地不動，只轉動頭部觀察事物一樣。攝像機上的變焦鏡頭推和拉，由于攝像機位置不動，因此透視關系沒有變化。鏡頭的組接不是隨意的，要符合人們的生活習慣和認識規(guī)律。景別和光線的過渡要自然。一般分無技巧組接和技巧組接。無技巧組接，采用 切 ，就是硬性快速轉換，著重動作的大跳躍和時空的跳躍。技巧組接有：淡入淡出，就是前一畫面逐漸暗淡直至消失和后一畫面逐漸顯露直到清晰，用來表現(xiàn)一個情節(jié)的終了和另一個情節(jié)的開端。疊化，就是前一畫面慢慢隱去之前，后一個畫面已漸漸顯露，兩個畫面同時重疊隱現(xiàn)，起到時空自然過渡的作用。技巧組接的方法還有劃入劃出、圈入圈出等。鏡頭是電影藝術家心靈的窗戶 眼睛。電影用這雙敏銳而充滿感情的眼睛，觀察和描述生活，表達藝術家的感情和思考，同觀眾形成相互默契的心靈交流。

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發(fā)布時間：2017-09-21 22:19:07戲劇是受時間與空間制約的，由演員當眾表演故事來反映社會生活中的各種沖突的藝術。戲劇是綜合藝術，它綜合了文學、音樂、美術與舞蹈等藝術成分?，F(xiàn)代戲劇中的舞臺美術又是一個綜合體，它包括舞臺美術設計、燈光、音響、服裝、道具、化妝、美工、裝置、特技及舞臺技術管理等。這些藝術成分在戲劇中不是簡單地組合，而是在戲劇的一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作中的有機融合。它們在特定的藝術構思中使各種藝術成分發(fā)生質變，從而形成一個新的戲劇實體。這個戲劇實體在演出中與觀眾一起完成它的藝術審美價值。戲劇的綜合性還表現(xiàn)在它兼有時間藝術與空間藝術的特征，既有文學與音樂的時間性、聽覺性，又有繪畫與建筑的空間性、視覺性。演員創(chuàng)作角色是在時間與空間中展示動作與沖突，使觀眾感受到演員表演藝術的魅力。戲劇在它誕生的初期，只有演員、觀眾、演出空間與舞臺美術中的人物造型這四個因素。演員與觀眾，是戲劇中最重要的因素?？梢哉f，戲劇就是演員與觀眾共同參與的活動，沒有演員就沒有戲劇，同樣，沒有觀眾也沒有戲劇。演員是戲劇藝術創(chuàng)造的主體，戲劇綜合進來的藝術成分有:編劇、導演、音樂、美術與舞蹈，都是圍繞著演員、服務于演員的。但戲劇表演藝術與電影、電視表演藝術不同，戲劇所用的媒介是演出場所中的演員，而電影用的媒介是銀幕，電視的媒介則是屏幕，戲劇所采取的方法是實體的人物動作與語言，活生生的演員所創(chuàng)造的角色與它的接受主體 觀眾，在一個演出空間中交流著，并在欣賞與聯(lián)想中產生共同創(chuàng)造的觀演關系，這是電影與電視表演藝術無法達到的。戲劇是一種不斷再創(chuàng)作的表演藝術，它與電影、電視一次性完成的表演藝術不同。而這也正是戲劇藝術的優(yōu)勢所在，也是戲劇藝術永遠不會被淘汰的原因。戲劇的載體是演員，而演員的載體是舞臺。凡是演員表演的場地都可以稱之為舞臺，那種認為只有鏡框式舞臺或戲樓才是舞臺的概念，其實是一種誤解。戲劇從它誕生之日起，就存在著演員與觀眾，同時也就存在著演出空間。這種演出空間，規(guī)定了演出與觀眾的空間關系，制約著演員的表演形式與演出風格。不同的戲劇觀念產生不同的表演場所。西方戲劇以古希臘環(huán)山修建的圓型劇場為最早的演出場所。(圖1、圖2)據(jù)記載，公元前6世紀出現(xiàn)在雅典的戴歐尼斯劇場是世界上最早的劇場之-，它的中心部分是圓場，直徑大約19 5米，是演員的表演場地;而觀眾席依山而建，三面包圍著圓場。這是一種大型的、開放性的、充滿雕塑感的舞臺，演員在空靈的舞臺上表演，既無法直接模仿自然，也不追求幻覺，形式簡樸，充滿程式化和象征性。古希臘的劇場舞臺與觀眾席的演出空間之大，與二千多年之后的劇場相比也是罕見的。這正是為了適應希臘奴隸社會酒神節(jié)慶典活動的需要，這是一種大型的群眾性集會，最多時觀眾達3萬人，演出長達一整天，而戲劇競賽要延續(xù)幾天，觀眾充滿了對演出的狂熱，演出也成為一次盛大的節(jié)日。公元15-16世紀在資產階級人文主義思潮影響下，歐洲掀起了文藝復興運動。它強調尊重人與人的權利，在戲劇中更多地表現(xiàn)了世俗生活，反映商人與市民的要求，寫實主義風格迅速發(fā)展。于是，在追求透視布景的熱潮中出現(xiàn)了世界上第一個鏡框式舞臺，即1618年在派爾瑪建成的法爾尼斯劇場(圖3、圖4)。它用鏡框臺口區(qū)分了表演區(qū)與觀眾席，增加了透視布景的幻覺，此后還出現(xiàn)了完整的側幕體系與三面墻布景。鏡框式舞臺對寫實主義布景的發(fā)展起到很大的促進作用。隨著科技的不斷進步，機械臺與聲、光、電這些現(xiàn)代技術手段引進舞臺，它不僅適應寫實主義流派的演出，而且也能適應其他戲劇流派的需要。因此迄今為止，世界上數(shù)量最多的表演場所是存在鏡框式舞臺的劇場，東西方都是這樣。但是，鏡框舞臺過分追求幻覺、演員與觀眾 隔離 的缺陷，也逐漸暴露出來。20世紀各種戲劇流派的出現(xiàn)促進了新型的 伸出式舞臺 、 中心式舞臺 、 可變式舞臺 和 流動性舞臺 的出現(xiàn)。20世紀60年代 環(huán)境戲劇 采用了根據(jù)演出需要去尋找與設計劇場。70年代末的歐洲，話劇已經很少在鏡框式舞臺上演出，它可以在咖啡館、教堂、舞廳、公共建筑一角，甚至在生活實景中演出。西方舞臺設計對演出空間的個性化與獨特性的追求，給人留下了深刻的印象?，F(xiàn)在演出空間的創(chuàng)造，已成為舞臺美術設計思考的主要課題。從某種意義上說，舞臺美術設計正是演出空間的創(chuàng)造者，造型藝術與戲劇一開始就在空間上綜合在一起，這已是不爭的事實。與表演藝術同時產生的服裝、化妝與道具，是舞臺美術中的人物造型。它與演員的表演互相依存，雖有主次，但不可分割。東西方戲劇都起源于原始時代的宗教儀式與慶典活動，那時已有了服裝、化妝與道具。在人類戲劇藝術形式中最早出現(xiàn)的希臘戲劇里，服裝與面具(化妝的一種)已成為戲劇的六個成分之一，正如亞理士多德所指出的 形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術 ，演員手持的小道具由于表演的需要而出現(xiàn)，最早使用的神杖與盛滿祭品的花籃就是其中的兩種。(圖5、圖6)而東方戲劇，以中國傳統(tǒng)戲曲為例，早在秦漢的 樂舞 、 俳優(yōu) 與 百戲 中，巳有了涂面化妝、手持道具與非常優(yōu)美的服裝。到了12世紀中國傳統(tǒng)戲曲正式形成時，服裝、化妝與切末(道具)已經與表演藝術融為一體，達到了很高的綜合水平。(圖7、圖8)曹禺先生說 沒有舞臺美術，就沒有戲劇。 這句話是很有道理的。